约翰·亚当斯在阴和他的音乐生活的阳

周一,2018年11月19日
由托马斯5月
茱莉亚音乐杂志
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John Adams conducting
亚当斯在在茱莉亚一个2017性能的讨论中,与卢埃林桑切斯 - Werner和东姑伊尔凡所示。多年来,亚当斯(名誉博士学位'11)一直在世界十大赌场的作曲家,指挥家,和导师经常存在。

约翰·亚当斯进行的艾丽斯·塔利厅12月10日茱莉亚交响乐团

“怎样才能把我们从习惯的地方搬?”约翰·亚当斯问他的毕业典礼演讲的茱莉亚音乐类的2011年。“这就是我们想要的东西,当我们面对一件艺术品,无论它是一个全新的创作,或从过去的杰作慷慨激昂的表现。”广受好评的作曲家返回到世界十大赌场12月10日,这个时间进行茱莉亚交响乐团在一个程序,对勃拉姆斯的第四交响曲有两个21世纪的作品: CIEL D'HIVER 由芬兰作曲家凯哈·萨里霍和亚当斯的自己 医生原子交响乐.

“我喜欢把开展作为杨和作曲为我的音乐生活中,阴的”亚当斯,谁早已补充他的创作生活,作为一个作曲家与进行约定和住院医生,在最近的一次采访说 日志。而他是其中最抢手的作曲家活着,他试图平衡这些角色。

“构成显然是一个非常有个性,性格内向的活动,我倾向于当我在家写作,大概可以看起来比较密封,以我的邻居变得非常习惯在我的日常生活中,”亚当斯说。 “导则完全相反:这是非常其它为本,非常有关处理与其他人的个性和情感,它涉及迅速,战略决策。如果我没有执行的持续经验,我强烈怀疑我的创意生活会以某种方式萎缩。但两人的活动,一起,形成进了我的想象一个囫囵觉。”

当他占据了接力棒,亚当斯说,他发现他作为一个作曲家的经历磨练了他的其他作曲家的作品直观的理解:“有些事情的作曲家都类似于绘画的手艺。例如,如何你准备的背景下,或你如何完成阴影或明暗对比,或你如何产生一个消失点的效果。所有这些都加上启发想象力的技术技能的问题。”

取一块就需要利用这种微妙的大气编排为saariaho的华丽 CIEL D'HIVER (“冬天的天空”)。亚当斯带来的排练过程中他的智慧作为作曲家庆祝他的配器,他的所有专业技术的掌握为如何最有效地产生特定的音色组合。

亚当斯的另一个芬兰作曲家,西贝柳斯,他认为在他的作文思维产生巨大影响谁有特殊的亲和力。特别是西贝柳斯的单乐章第七交响曲服务作为一种模式亚当斯的最终版本 医生原子交响乐,其返修率从他2005年的歌剧所涉及的第一颗原子弹试验的人的材料。

亚当斯说,他吸引到勃拉姆斯第四交响曲‘因为它的形式完美,经典的结构/修辞与浪漫表现力的联盟。’在准备,他研究的老唱片“,看看是否有任何关于性能的实践集体协议,才发现,那些想必权威版本(以某种链接勃拉姆斯或冯·彪罗的导体)改变得这么厉害,这是不可能的知道托斯卡尼尼或魏因加特纳或沃尔特或富特文格勒是否是正确的方法。”

一个重大的挑战,他说,是“勃拉姆斯给出关于推动和发展速度将比分扳为珍贵的小指示” - 无论是什么,应减慢或在“正常”的速度恢复。 “但音乐的谐波和旋律的方向需要在发展速度连续的灵活性,我觉得这是简单地认为会如此明显的勃拉姆斯,他并没有说明在得分。”所以亚当斯必须依靠他的作曲家的有关如何表达这种灵活性的直觉。

亚当斯,最难的事情可以从经过一段紧张的作曲回“外面的世界”过渡 - 反之亦然。它可以是相当具有挑战性的,他说,“从有我的工作室的孤独去准备并配有大型交响乐团音乐会进行了一周的忙碌,疯狂活动。但一旦我做了调整,我觉得我同样乐意与我的其他社会性更强的自我团聚。”

托马斯可能对音乐和世界十大赌场写和发表了关于瓦格纳和约翰·亚当斯的书